中國戲曲藝術
粵劇在早期叫做本地班或廣東大戲、廣府戲。明末清初，弋陽腔、崑山腔由「外江班」  相繼傳入廣東，隨後出現了由本地藝人組成的戲班「本地班」，唱的是「一唱眾和」的「廣腔」，在道光年間改唱「梆簧」（西皮、二簧）。 清代末年，廣東出現了一批被稱為志士班的粵劇班社，他們演出時仿效話劇的化妝、布景，在唱法上 由假聲改為真聲，並開始使用廣東方言演唱。 20世紀30至40年代，粵劇吸收了歌劇、電影、話劇的藝術營養，表演藝術更加細膩和生活化，但商業化的傾向性日趨顯著，舞台上常出現新奇古怪的音樂和裝置，以此招徠觀眾。新中國成立以後，這種商業化的傾向才得以改變。藝術家們對表演、音樂、舞台美術進行了全面的改革，先後整理出像《苦鳳鶯憐》、《胡不歸》、《秦香蓮》等優秀傳統戲，還創作改編了《搜書院》、《關漢卿》等歷史劇。 粵劇的唱腔音樂以「梆簧」為主，並保留了弋陽腔和崑山腔的部分曲牌以及南音、木魚等廣東民間曲調。由於用方言演唱，因此，在韻味上與其他的皮簧戲區別明顯，具有濃厚的地方色彩。 粵劇有許多以歌唱著稱的名家，如薛覺先、馬師曾、紅線女以及香港的任劍輝及白雪仙等，他們以精湛的唱工藝術，形成粵劇的流派唱腔，並傳帶出各自流派唱腔的傳人。 影片播放：粵劇《帝女花之庵遇》  250k 500k |
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